Requiems : Jim Logan

La plus vaste rétrospective de l’œuvre de Jim Logan à ce jour, Requiems rassemble des œuvres phares couvrant plus de quatre décennies de pratique artistique engagée. Des séries marquantes telles que The Aboriginal Classical Series, Reconciliation et A Requiem for Our Children y sont présentées, ainsi qu’un nouvel ensemble d’œuvres, Ten Little Indian Bars, qui recense des bars à travers le pays qui ont servi de lieux de rencontre pour des clientèles autochtones, dont la plus ancienne taverne d’Ottawa, le Château Lafayette.

Le travail de Jim Logan est animé par le récit. S’appuyant sur la logique récursive de la mise en abyme — images dans les images, récits dans les récits — ses peintures revisitent des œuvres canoniques européennes, des récits bibliques et des conventions de l’histoire de l’art à travers des perspectives autochtones. Des compositions de la Renaissance sont réimaginées sur l’Île de la Tortue; des scènes familières se transforment, déstabilisant les cadres de référence hérités et révélant les exclusions qui y sont inscrites.

Alliant une figuration audacieuse, des couleurs saturées et un esprit incisif, le travail de Logan maintient souvent une tension entre humour et deuil. Ses œuvres abordent les impacts durables des pensionnats autochtones, les complexités de la réconciliation et la résilience des communautés autochtones, tout en remettant en question l’autorité de l’histoire de l’art occidentale. Par des gestes d’inversion, de citation et de superposition narrative, Logan inscrit la présence autochtone au cœur de ces histoires plutôt qu’à leur marge.

Développé pour la première fois en 1990, A Requiem for Our Children demeure l’un des premiers ensembles visuels à aborder les expériences des survivants des pensionnats, bien avant que ces histoires ne soient largement reconnues dans le discours public. Ces œuvres ne fonctionnent pas comme des allégories, mais comme des actes de témoignage — rassemblant témoignages, mémoire et expériences vécues en de puissants mémoriaux visuels.

Tout au long de sa carrière, Logan s’est décrit, avec une ironie caractéristique, comme un « artiste engagé ». Ses œuvres se déploient en récits stratifiés façonnés par les traditions orales, où le sens s’accumule par répétition, variation et subversion. Imagerie biblique, histoire de l’art et vie autochtone contemporaine coexistent dans un même espace pictural, formant un langage visuel à la fois critique, humoristique et profondément humain.

Né en 1955 à New Westminster, en Colombie-Britannique, et d’ascendance métisse, Logan a joué un rôle important non seulement comme artiste, mais aussi comme défenseur et travailleur culturel, contribuant à la reconnaissance de l’art autochtone contemporain à l’échelle nationale et internationale. Cette exposition offre une nouvelle occasion d’explorer la profondeur, la complexité et l’impact durable de sa pratique. Il vit et travaille actuellement à Ottawa.

Présentée par SAW avec le soutien d’Ottawa 200, en association avec l’exposition Qillaniq (du 12 juin au 30 septembre 2026) au Musée des beaux-arts du Canada

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« Dans le cadre des célébrations d’Ottawa 200, Requiems, de l’artiste métis établi à Ottawa Jim Logan, reflète le rôle central que jouent les arts et la culture dans la manière dont les gens vivent et comprennent notre ville. Cette exposition offre aux publics locaux et de passage l’occasion de découvrir de puissants récits et regards autochtones, présentés dans des formats publics et accessibles. La présentation d’œuvres d’une telle profondeur et importance renforce la position d’Ottawa comme destination où l’expression culturelle, le dialogue et l’expérience vécue sont au cœur de l’expérience des publics. »

Michael Crockatt, président-directeur général de Tourisme Ottawa

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L’entrée est gratuite. Plusieurs œuvres sont également présentées à l’extérieur, dans la cour de SAW, où elles peuvent être vues en tout temps.

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Cette exposition contient des images et des thèmes susceptibles de déranger certaines personnes. Requiems comprend des représentations et des références à la violence sexuelle, ainsi que des sujets sensibles liés au racisme, aux pensionnats autochtones et à la brutalité policière. Nous encourageons le public à parcourir l’exposition à son rythme et à privilégier son bien-être. Des membres du personnel sont disponibles pour offrir du soutien ou donner accès à un espace calme en tout temps.

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Pour plus d’information sur l’artiste, veuillez consulter :
www.jim-logan.net

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Subventionnaires Conseil des arts du Canada, Ville d’Ottawa, Conseil des arts de l’Ontario, Fondation Trillium de l’Ontario, Fondation communautaire d’Ottawa, gouvernement du Canada, gouvernement de l’Ontario, Tourisme Ottawa et Ottawa 200

Prêteurs Alberta Foundation for the Arts; Banque d’art du Conseil des arts du Canada; Collection d’art de la Ville d’Ottawa; Centre d'art autochtone, Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada; Kamloops Art Gallery; Thunder Bay Art Gallery; Yukon Arts Centre; Yukon Permanent Art Collection (gouvernement du Yukon); et la collection privée de Barry Ace et Earl Truelove

Conception graphique Simon Guibord

Équipe technique Calum Jeacle, Andrew Johnson, Ryan Lafreniere et Nick Schofield

Remerciements Queren Lesanga, Rosalie Favell, Claire McCaughey, Galerie d’art d’Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, Armstrong Fine Art, Art Zone, Optima Imaging, Stephanie Germano, Steven Loft, Michelle LaVallee, Reneltta Arluk, Cedric Belisle et Geneviève Letarte