Art Thou the Accuser of Thy Brethren or Art Thou the Inspiration of Their Heart : Richard Boulet

Vernissage Le vendredi 23 février de 19 h à minuit
19 h à 20 h  Causerie avec l'artiste Richard Boulet et le commissaire Wayne Baerwaldt
20 h à minuit  Performances de Bucko et Osita. Mets préparés par BanhMiYes

L’exposition Art Thou the Accuser of Thy Brethren or Art Thou the Inspiration of Their Heart met en lumière le travail extraordinaire de l’artiste edmontonais Richard Boulet, et présente également une série d’œuvres réalisées en collaboration avec Marilyn Olson, des membres de la famille immédiate de Boulet, et des artisans anonymes. Les œuvres textiles visuellement saisissantes de Boulet offrent un mélange singulier d’éléments figuratifs et abstraits, notamment des bribes de textes créées par divers moyens — point de croix traditionnel, techniques d’assemblage, fils de couleur incrustés dans des superpositions de tissus. Les 40 œuvres de l’exposition constituent un témoignage informel sur les défis de santé mentale dont Boulet a fait l’expérience. Il a ainsi acquis une base de connaissances qui lui permet d’aborder un large éventail de questions en lien avec la justice sociale, le mieux-être des personnes, l’importance de l’inspiration poétique, et la nécessité d’un environnement psychique et physique adéquat pour favoriser l’émergence des identités queer. Ses travaux se caractérisent par une approche complexe, le plus souvent d’origine autobiographique, et dont les résultats formels témoignent d’une vision évolutive de la création artistique.

Nous vivons à une époque inédite en matière d’acceptation sociale et de partage des connaissances sur les questions de santé mentale et de mieux-être. Cette exposition opportune et la publication qui l’accompagne offrent de nouvelles perspectives sur les recherches esthétiques en lien avec la maladie et la santé mentales. Boulet présente l’art textile comme un outil inclusif visant au développement et au renforcement du mieux-être au sein des communautés. Il outrepasse ainsi l’aspect matériel de l’artisanat en explorant divers éléments tels que la terminologie médicale (référant plus ou moins directement à ses propres problèmes de santé mentale), différentes stratégies de design, la conception sonore et la poésie concrète.

Le parcours de Boulet revêt un caractère exceptionnel du fait qu’il a bénéficié d’une acceptation sans précédent dans le champ des arts visuels traditionnels, et ce en dépit des énormes défis et préjugés sociétaux qui persistent autour de la maladie mentale.

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Causerie avec l'artiste Richard Boulet et le commissaire Wayne Baerwaldt
Le vendredi 23 février à 19 h au Club SAW
Entrée libre

La visite de Richard Boulet est une occasion unique d’attirer l’attention du public sur une nouvelle approche de l’art textile, où s’entremêlent des éléments narratifs nourris par l’expérience de la maladie mentale, le recours à différentes techniques artisanales (de l’applique au point de croix) et des incursions du côté de la poésie concrète, du dessin, de la sculpture et de l’installation. Boulet s’entretiendra avec le commissaire de l’exposition, Wayne Baerwaldt. Cette conversation informelle portera sur les défis de santé mentale qu’a connus Boulet et sur son parcours de création comme outil de mieux-être. On y discutera aussi de son aptitude à combiner les techniques des métiers d'art avec celles du design.

En présentant dans un contexte artistique la schizophrénie et ses dysfonctionnements tels qu’ils sont perçus dans l’opinion publique, Boulet cherche à démontrer qu’il faut accorder autant d’attention à la guérison par l’art — textuel et visuel — qu’aux souffrances ayant précédé l’établissement d’un diagnostic. 

Cette présentation se déroulera en anglais et sera suivie d'une séance de questions-réponses avec le public.

If I May Digress: Richard Boulet and Collaborators

Des exemplaires signés de la publication à couverture rigide If I May Digress: Richard Boulet and Collaborators seront disponibles à l’achat ainsi qu’un nombre limité de dessins originaux de Boulet réalisés sur la jaquette du livre. 

Cette publication ouvre des perspectives sur les pratiques artistiques en lien avec la maladie et la santé mentales et sur l’influence des métiers d’art dans le domaine de l’art contemporain et moderne. Les accomplissements extraordinaires de Boulet, ainsi que les variations de styles dans ses œuvres, sont ici considérés par différents collaborateurs, dont Dick Averns, Wayne Baerwaldt, Noam Gonick et Eric Wood, Michelle Hardy et Steven Harris. Leurs contributions permettent de reconnaître et de situer le travail de Boulet dans le contexte d’un accroissement des pratiques neurodiverses et d’autres réalités se situant en marge de l’art contemporain dominant.

Si la pratique de Boulet se fonde sur l’interaction entre créativité et maladie mentale, elle représente bien plus que cela. Il s’agit en effet d’un appel à une inclusivité absolue dans le monde de l’art traditionnel.

Biographies

Richard Boulet est titulaire de deux diplômes de premier cycle obtenus consécutivement à l’Université du Manitoba. Le premier est un baccalauréat en études environnementales en architecture, et l’autre, un baccalauréat en beaux-arts. Boulet a ensuite obtenu sa maîtrise en dessin et intermédia à l'Université de l'Alberta et, pendant un certain temps, il a participé à des programmes de bénévolat et de travail rémunéré à l’Association canadienne pour la santé mentale d’Edmonton.

Wayne Baerwaldt est un commissaire et producteur en arts visuels indépendant basé dans l’ouest du Canada. Ses principaux projets commissariaux s’intéressent aux éléments performatifs dans la création artistique, en mettant l’accent sur les identités instables ou controversées, et sur le langage utilisé pour leur construction et leur présentation dans les sphères publiques et privées. Ses projets et publications récents comprennent If I May Digress: Richard Boulet and Collaborators et Meeting for Teas: On the Road to Decolonization. Rédacteur invité au numéro 62 de la revue PUBLIC, « The Gender-Diverse Lens », Wayne mène des recherches sur les questions de justice sociale et de représentation dans le cadre de la Michele Sereda Artist Residency in Socially-engaged Practice de l’Université de Regina. Il siège au conseil d’administration de la Fondation Hnatyshyn à Ottawa, et au comité consultatif de l’organisme Participant Inc. à New York.

Nous remercions chaleureusement Eduardo Aquino, le Conseil des arts du Canada, SKARTS, l’Alberta Foundation for the Arts, la Flanagan Foundation, la Michele Sereda Artist Residency in Socially-engaged Practice de l’Université de Regina, dc3 Art Projects et David Candler, Type A Print et Shurniak Art Gallery pour leur soutien aux différentes étapes du projet. Un merci tout particulier à Bill Staubi, Dallas Loken, Paula Dozois, Natasha Pashak, Barr Gilmore, Alberta Views et Emily Harvey Foundation.